A RAS DE SUELO

y porqué John Cage?

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TRABAJO EN RESIDENCIA ESPACIO ETC

y porqué John Cage?

jorge__Guillem

Guillen Mont y Jorge dutor

Y porqué John Cage? quiere ser un estudio sobre sonido y significado en un discurso dado. El poder del sonido de las palabras. sonido como estructura, como dinámica que viaja. Discurso sensorial y no significativo. No queremos significar, al contrario, queremos designificar para adentrarnos en el terreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corpóreo. El discurso puede ser cualquier discurso. No es importante lo que decimos sino cómo lo decimos, qué herramientas musicales y coreográficas utilizamos para destrozar el texto y submergirnos en el trabajo del intérprete para suggerir i surfear por las olas de lo no significativo. Fragmentación, repetición y unísono son nuestras herramientas para componer esta estructura coreográfica a la que llamaremos DISCURSO.

puedes visitar el blog del trabajo "y porqué John Cage?" pinchando AQUÍ

PUERTAS ABIERTAS 12 de agosto a las 20.30 h. entrada libre.

es mentira, nadie duerme

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guz

A ras de suelo fiel a su ideología de acercar nuevas propuestas escénicas, apoyando la creación independiente, proporcionando un medio de asistencia en proceso y presentación de los trabajos, sorprendió un año más con un ecléctico programa. Difundiendo, animando, avalando  y produciendo espectáculos creados en las fronteras para avanzar desde la vanguardia.

El festival continua a la escucha abonando un terreno rico por su pluralidad de lenguajes, formas y modos de expresión, siendo el cuerpo el denominador común para explorar la creación contemporánea. El cuerpo volvió para poblar la ciudad, habitar entre sus otros cuerpos en el constante fluir urbano, descubriendo nuevas tipologías escénicas y explotando espacios transitados en otras ocasiones.

Por un lado se ha producido  un aumento de espectáculos desarrollados desde una labor artesana de la profesión, realizando el seguimiento continuo a través de un complejo programa de residencias, apoyando creaciones producidas localmente y utilizando el festival como soporte para su muestra. Así mismo se ha reforzado la vinculación con artistas y creadores foráneos que han elegido el festival como plataforma de presentación de sus recientes creaciones. A ras de suelo ha repetido fórmulas de éxito de ediciones anteriores y arriesgando con nuevos formatos en busca de una mayor hibridación entre disciplinas artísticas.

El final de la presente edición se produjo el pasado 14 de Mayo con un aumento significativo de público en un año marcado por los recortes presupuestarios, donde se trabajó para conseguir un programa atractivo, dinámico, fresco y eficaz.

A partir de ahora la información generada por los distintos integrantes del equipo se depositará en la web como memoria del festival, así como cualquier novedad y noticia que  informarán de próximas ediciones.

Gracias a todos los espectadores por elegir nuestra propuesta, sentirla tan cercana y transmitirla con tanto entusiasmo.

Nos vemos en a ras de suelo...

Patricia Caballero

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Chronos_3 

Comienza la hipnosis. Cronoscopio de Patricia Caballero

Las neuronas espejo detectan las emociones, el movimiento e incluso las intenciones de la persona con quien hablamos, reeditando en nuestro propio cerebro el estado detectado. Si durante ese instante tanto el emisor como el receptor fueran sometidos a un escáner cerebral, descubriríamos que son exactamente las mismas áreas las que tendrían actividad, creando un contagio emocional, una empatía ante los sentimientos del otro. Pero no sólo conseguimos una  identificación mental y afectiva con el estado de ánimo ante organismos vivos, también somos capaces de producir esas uniones con objetos inertes.

Humanizamos los objetos. Creamos empatías.

Adquieren tanta personalidad que en ocasiones las connotaciones sentimentales que los envuelven son suficientes para justificar nuestra irracionalidad. Se convierten en símbolos de anhelos, deseos, frustraciones o indignaciones humanas.

Los objetos de este modo consiguen alcanzar categoría poética, nos proporcionan territorios de creación metafórica, relatos indeterminados abiertos a la interpretación subjetiva. Esa mirada proporciona relaciones simbólicas que quedan sorprendidas cuando las actitudes perceptivas son modificadas. Aquí la realidad cambia, el objeto es capaz de adquirir vida, de contar una compleja historia, moverse, hablar y reaccionar.

El área cerebral de Broca se manifiesta sobreexcitada, la racionalidad nos intenta controlar  aunque el sentimiento poético nos atrapa.

 

Comienza la hipnosis

Somos trasladados a los campos nevados del asedio de Stalingrado, cuando los tanques pisaban la nieve blanca, los bombardeos de los aviones eran intermitentes, los destellos de las detonaciones no paraban de iluminar cada ciertos segundos la inmensa llanura desolada. El fuego se hace presente en la noche mientras la ventisca nos amenaza. Un sentimiento de soldado abandonado a una suerte olvidada nos penetra por los poros.

Como en un sueño las imágenes se acumulan, sin posible orden.

Ahora nos encontramos en el torrente sanguíneo de camino al corazón. Estamos situados en las inmediaciones de su ubicación. Oímos su latido cansino. Un ambiguo sentimiento de cercanía al abismo nos aporta la consciencia de un final inminente.

La oscuridad nos permite cambiar nuevamente de capítulo.

Ahora son los electrones excitados en su torrente de movimiento alrededor del átomo los que reclaman nuestra atención. Los vemos desaparecer con destino incierto a otras realidades, intentamos explicar su movimiento.

El tour por los recodos campestres de morfeo es interrumpido.

Volvemos a nuestra realidad consciente y sobre el escenario tan sólo unos objetos inertes.

jose.j*TORRES

ESTILO COMPADRE

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ESTILO_COMPADRE

“Si ahora estas de moda, luego no lo estarás. Ese es el trato”
Jean Paul Gaultier

Un juego directo a la audiencia.

El espectador. Cuerpo desfigurado, alterado, metamorfoseado, transfigurado. Ahora protagonista  bajo los focos, interpretador activo.

El gurú.  Este maestro espiritual que se aferra a la esperanza de introducirnos en la didáctica de la autorrealización consumista, reclama la atención, la liturgia comienza.

Un espectáculo descentralizado, esparcido, intermitente. Creado desde la nada, los materiales hablan, transforman los cuerpos. La tela inerte objeto flácido, sobado, reutilizado, adquiere fisicalidad. El cuerpo vestido se aproxima a lo divino.  Lo profano se ausenta, la extravagancia toma su turno, la luz adquiere protanismo. Arquitecturas de composición personalizada. En el círculo de miradas la aristocracia trasnochada reclama atención, diosa amorfa de capa etérea, mas allá un backstage conectado por un runaway cuyo frontrow mira desfigurado.

Desde un rincón romántico lo artesano adquiere valor tomando su lugar, alta costura reciclada, humanizada, entregada para el consumo de un público demasiado acostumbrado a devorar productos.

Para encontrar un maestro espiritual genuino el principal requisito es desear encontrarlo, eso significa que se debe tener la disposición para eliminar los errores cometidos en la vida y aceptar las virtudes que lo lleven a uno a la perfección espiritual. Estilo compadre nos sumergió en una serie de escenas amorfas interpretadas con energía, interpelando a los asistentes desde su llegada al recinto de La Nave, las imágenes con las que juegan asumen una decadencia actualizada en el proceso industrial del estilo, engullidas desde el papel satinado de las revistas que les reporta un brillo sintético y efímero.

El juego termina entregando al espectador sus minutos de fama siempre anhelados.

¡Disfruta de tu protagonismo!

jose.j*TORRES

PRESENTACIÓN 2011

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Lo que buscamos en la acumulación religiosa de los testimonios, de los documentos, de las imágenes, de todos los "signos visibles de lo que fue", es nuestra diferencia, y "en el espectáculo de esta diferencia el destello súbito de una inhallable identidad. Ya no una génesis sino el desciframiento de lo que somos a la luz de lo que ya no somos".

- Les Lieux de mémoire. Pierre Nora
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El cuerpo es el denominador común de las propuestas que transitan por las fronteras de “los no lugares-creativos”, esos espacios de producción cuya historia y evolución aún se encuentran por dictar. Un área ocupada por creadores que disputan, a modo de funambulistas, un equilibrio entre  investigación y  experimentación.  Es el cuerpo contenedor y contenido, creador y receptor, habitante de las parcelas inexploradas de hibridación de las artes, cuyos procesos atisban posibles modos de entender los nuevos ejercicios escénicos y artísticos.

A ras de suelo inspecciona e indaga en esos límites.

Chequeando  demarcaciones fronterizas el festival propone la exploración de nuevos lenguajes, sintaxis complejas cursadas por los diversos autores que participan. Un intrincado programa de propuestas donde el diálogo de espectáculos se ve enriquecido por un núcleo de creación en residencias, donde se produce una convivencia entre autores cuyo final es la investigación en proceso, el trabajo colaborativo, el desarrollo de futuros espectáculos que como las infraestructuras del olvido, colocan una primera piedra, cargada de esperanza en un panorama tan complicado como es el de la actualidad.

Educados en los entornos de la especialización, los nuevos ambientes sociales convierten al espectador en autor con la mirada, siendo la administración cultural un receptores resistente y resignado a la ignorancia de los caminos híbridos trazados en pos de un deseo formalista y universalizado, en lugar de la diversidad y la distinción.
Avanzando con la  vanguardia, evidenciar, ensayar, intentar, fallar, inhibirse, demostrar o convencer. Provocar una lucidez suficiente donde apoyar unas investigaciones que apuestan por otras miradas no absortas, comprometidas.  Cambiar el imperante modo de ver una realidad con una responsabilidad de codificación más compleja e interconectada. Buscar nuevos cuerpos no universalizados, organismos pertenecientes a un contexto, poseedores de sexo, que se relacionan con otros. Cuerpos investigadores que ofrecen miradas.

No se produce una inmersión no inocente en la estética, en la banalidad del arte registrando los fetiches heredados del cuerpo como concepto de belleza. Los creadores se difuminan en ese firmamento, abandonan a un público pre-guiado, que aferrados al conjunto de ideas establecidas o instaladas en un mismo lugar, descubren la necesidad de interrogarlas, cuestionando su instauración, decretando lugares de intercambio.
Lo bello puede encontrar un espacio en la inmediatez del sentir. A ras de suelo quiere ser uno de esos lugares.

jose.j*TORRES

DATOS DE INTERÉS

PUERTAS ABIERTAS

Y PORQUÉ JOHN CAGE?

 

12 de agosto a las 20.30 h.

Espacio ETC.

C/ Matías Padrón 47.

entrada libre.

 

visita al completo la galería fotográfica del festival en FLICKR